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"Heitor Villa-Lobos est l'un des principaux compositeurs brésiliens du XXè siècle. Sa dixième symphonie dite Amerindia mêle le tupinamba, le portugais et le latin, dans une fusion des cultures européenne et indigène propre à l'ensemble de son oeuvre. Elle est ici interprétée par l'Orchestre Symphonique de Tenerife, deux chorales et deux choeurs, l'ensemble sous la direction de Victor Pablo Pérez." texte au dos du disque

Riche d'une solide expérience acquise dans les festoù noz, les quatre complices affirment leur conception de la transe avec une musique à danser ouverte sur le monde ; Youn Kamm orientalise sa trompette aux parfums de Liban et de Turquie. Yann Le Corre s'est imprégné de forro brésilien. Jérôme Kerihuel a perfectionné en Inde sa technique de percussions. Quant à Timothée Le Bour, son saxophone vibre comme un taragot roumain. Avec la danse en rond pour fondation, les musiques populaires du monde comme horizon, et l'improvisation comme ligne de fuite, 'Ndiaz invente une musique hybride, dépaysée qui serait allée chercher ailleurs le moyen de s'ancrer davantage ici. Avec Son'rod, le groupe prolonge son raffinement musical vers de nouvelles contrées sensorielles avec des compositions plus amples ; lumières intenses, sons virevoltants, fougues tribales, énergie urbaine... une bien belle manière de perdre pied !

A seulement 26 ans et un début de carrière fulgurant, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa fougue et son indépendance d'esprit. Il a choisi d'enregistrer 15 Sonates de Scarlatti, véritables sommets de la littérature pour clavier. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d'émotion. Un enregistrement réalisé par Aline Blondiau dans la merveilleuse acoustique de la Salle de musique de la Chaux-de-Fonds en Suisse, sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto de 2006, inspiré des modèles allemands.

Sur le premier album de ce guitariste de San Francisco on découvre le musicien à la tête de son propre groupe, le saxophoniste Ben Roseth, le violoncelliste Aristides Rivas, le bassiste Jorge Roeder et le batteur/percussionniste Tupac Mantilla, ainsi quelques invités spéciaux : Eigsti, Fleck, et Chris Thile, mandolinistes réputés. L'album a été réalisé par Steven Epstein, et enregistré par Richard King habitué des projets musicaux crossover.

Ce disque est un récital de chants de musique d'église de l'Angleterre du Moyen Age, qui montre combien est floue toute distinction entre musique "savante" sacrée et profane à cette époque... "Cet enregistrement promène loreille dans la liberté et la grâce de cette musique ancienne anglaise. (...) Le ravissement est total." Le Monde de la Musique

"Sibelius fut un des symphonistes les plus éminents et les plus novateurs du XXe siècle, et son style musical évoque la beauté, le mystère, la couleur et la lumière. Influencée par un long séjour en Italie autant que par sa patrie finlandaise, la Deuxième Symphonie marqua une étape majeure dans le développement du compositeur, et demeure l'une de ses oeuvres les plus populaires" - texte au dos du CD

Buddy Holly a surgi du Texas en 1957 comme le vent nouveau du rockabilly puis du rock tout court, montant au numéro un avec une série de succès internationaux raffinés comme Peggy Sue. Les Beatles ont construit leur style en apprenant ses morceaux, et le premier succès des Rolling Stones était une chanson de lui. Bruno Blum raconte ici l'histoire d'une légende parmi les légendes : chanteur dont la signature des "hoquets" rend son style inimitable, guitariste soliste, brillant compositeur mélodiste, il fut une révélation promise à une longue carrière au sommet. Seize mois plus tard, son avion s'écrasait, le tuant sur le coup à l'âge de vingt-deux ans.